应该是他吧？

一路走一路想，不知不觉就已经到了ktv房间门口，陆铭满怀期待的推开门，果然。

一进门就看见一个熟悉的面孔，他正百无聊赖的玩着卫衣帽子，虽然有人找他搭话，但他依然跟周围显得格格不入，早年未发福的周戒论还是个内向羞涩的小男孩呢。

“陆铭，楞着干嘛，快进来，给大家介绍一下，这是我们快男十强，陆铭，音乐很好听。“贺老师不停的向ktv众人推销产品。

陆铭也依次跟每个人打着招呼，却显得心不在焉，旁边坐着这可是周戒论啊，不行，我得近距离接触他！

不知道是脑子里哪个神经搭错了，陆铭干脆就屁股一抬，直接挤掉周戒论坐在他旁边，再用审视火热的眼神看着他。

周戒论！谈起周戒论，陆铭有太多太多的话要说了，在音乐的领域里，此人实在太过牛bear。

首先，他的旋律写作能力很强，足以让他在任何商业时代写出爆红的歌曲，他的《蒲公英的约定》，《最长的电影》，《说好的幸福呢》都是用常用和弦写出却不乏可圈可点之处的流行歌，也能写出像《东风破》，《千里之外》，《发如雪》，《烟花易冷》这样华夏内核的R&B，更别提国内传唱度最高的《青花瓷》《菊花台》这样的华夏风词曲结合的巅峰之作。

其次他掌握、能利用的编曲元素、音乐类型实在太多，国内玩综艺音乐、改编的都是他玩剩下的。

像最早期的《娘子》，用的是违背华语听众审美的反拍律动，这是一首R&B、爵士、嘻哈编曲搭配仿古风歌词做出来的中西方音乐有机结合体。

《印第安老斑鸠》，酸爵士、放克、嘻哈风味的天马行空之作。

《以父之名》古典音乐、歌剧、嘻哈。

后期的炫技巅峰之作《土耳其冰淇淋》，不仅包含嘻哈，古典，EDM，放克，英伦摇滚等等元素，这人还要用五声音阶来唱商角徵羽宫，这歌几乎每个段落都用了不同的音乐类型来对应自己的歌词，让人感叹此人音乐能力竟如此强悍。

其实想使用很多元素也不难，实验性的专辑谁都可以做得出来。难就难在于使用得恰当，做得好听，周杰伦的厉害之处便在于此，他的这些作品足够成熟，给人带来很好的听感，一定程度上丰富了一部分听众的审美。

一个具有影响力的歌手最大的社会意义在于，他可以用他的作品引起大众对于社会现象的重视与思考，周杰伦的歌当然不乏这些对社会、家庭的人文思考，《以父之名》引起大众对于家暴的讨论，《止战之殇》对和平的向往，《懦夫》反du品等等。

可大众和媒体对他前些年实在太过苛刻了，出道前几年被讽结巴，做的音乐太吵听不懂，2010年左右熬过了新人阶段又被常被讽江郎才尽。

更值得思考的是，当他2010年做出流行电音专辑《跨时代》之后，听众和媒体都反响平平，这张专辑可谓精准预言了华夏流行电子音乐时代的到来，大众审美及媒体却给他造成了沉重打击，导致了他后期歌曲风格也一直在大众-周戒论-大众左右徘徊。

想到这里陆铭有些心酸，周戒论这么多年都在用流行+其他音乐类型的专辑来丰富华语听众的审美能力，可过了十几年他的歌火起来的还是只有《等你下课》，《告白气球》，得意之作却鲜有人提及。

他在《土耳其冰淇淋》说过，“我干脆自己下车，指挥乐坛的交通”，这可能是他的自信之言。陆铭想到的是他对华语乐坛现状的失望，可就算他亲自下场指挥乐坛的交通，在华语乐坛听众面前还是没泛起多大的浪花。

陆铭看了周戒论半天，周戒论也挺奇怪的，这人到底跟我有仇没仇。

陆铭意识到自己有些失礼，得想想怎么缓解初次见面的尴尬，眼珠子一转，有了。

“贺老师，我最近肝不太好，喝不了酒，我先出去买杯奶茶，你们先玩。“

陆铭一边说一边用余光瞥着周戒论，果然，一听到奶茶他眼睛就亮了，敢情他刚才那心不在焉的样是因为奶茶瘾犯了。

周戒论有点想叫住陆铭，又迫于彼此之间不熟悉不好意思开口。陆铭心想，终于入套了。