《重生的贝多芬 012 话》

从日本回来后，在创作第二首曲子之时，不知不觉间，冬日那凛冽的脚步已缓缓逼近。凛冽的寒风如同尖锐的哨音，穿梭在大街小巷，宣告着它的主权。每一次呼吸，都能看到空气中凝结成的淡淡白气，仿佛是寒冷留下的神秘印记。

天气愈发寒冷了，那寒冷仿佛能穿透衣物，直抵骨髓。偶尔，在阳光稍稍露出一丝暖意的时候，我会与母亲携手外出散步。街道上，处处洋溢着一种别样的氛围，那是圣诞节即将来临的独特气息。五颜六色的彩灯如同夜空中闪烁的繁星，被巧妙地悬挂在街道两旁的树木枝头、商店橱窗以及路灯之上，它们相互交织、辉映，将整个街道装点成了一个如梦如幻的童话世界。

“妈妈，那是什么呀？”我仰起头，眼睛里闪烁着好奇的光芒，指着那些璀璨的灯光问道。

“圣诞节快到了，所以挂起来了吧。很漂亮，是吧？”母亲微笑着回答，她的眼神中充满了温柔与慈爱，仿佛这些闪烁的灯光也点亮了她内心深处的某种美好回忆。

啊，原来圣诞节即将来临。我微微愣神，思绪在不经意间飘远。我虽对宗教并无那种虔诚的信仰与热衷，但却对德式传统面包“史多伦”情有独钟。那是一种承载着独特风味与文化底蕴的美食，它那厚实而松软的口感，混合着浓郁的果香与甜蜜的糖粉，每当回忆起那味道，仿佛有一种温暖而惬意的感觉在舌尖上轻轻舞动。此刻，那撒满糖粉的“史多伦”模样不由自主地浮现在我的脑海，如同一个甜蜜的梦境片段。

几天后。制作人日村带着一脸的期待与一丝不易察觉的紧张，匆匆走进了房间，手中紧紧握着那份珍贵的最终录音版本。他的眼神中透露出对这份作品的高度重视与深深的期许，仿佛这不仅仅是一张简单的录音，而是他心血与努力的结晶，是他对音乐艺术执着追求的象征。

他小心翼翼地将设备放置好，然后轻轻按下播放键。瞬间，那悠扬而激昂的音乐旋律如同一股清泉，缓缓流淌而出，充盈着整个空间。音符在空气中跳跃、穿梭，相互交织、碰撞，编织出一幅绚丽多彩的音乐画卷。我静静地聆听着，身体微微前倾，耳朵仿佛被这音乐深深吸引，不由自主地想要更靠近那声音的源头。我的眼神专注而深邃，随着音乐的节奏微微晃动着脑袋，沉浸在这美妙的旋律之中。一曲终了，我缓缓地点了点头，那点头的动作虽轻微，却蕴含着我对这一版本深深的认可与满意。

回想起之前的经历，因为极其讨厌坐飞机去日本，那狭小的机舱空间、颠簸的飞行过程以及长时间被困在座位上的束缚感，都让我心生抵触。所以，日村不辞辛劳地多次对《Auferstehung（复活）》进行修改与完善。他在录音室里度过了无数个日夜，反复聆听每一个音符，精心调整每一处节奏与和声，如同一位雕琢艺术品的大师，不放过任何一个细微的瑕疵。而此刻，他的努力终于得到了回报，这最终的演奏版本成功地演奏出了令我满意的效果，那音乐仿佛拥有了生命，能够直击我的心灵深处，与我内心对音乐的理解与追求完美契合。

“不错。幸好能赶在圣诞夜前完成。贝贝。”日村的脸上露出了欣慰的笑容，那笑容如同冬日里的暖阳，驱散了之前的紧张与疲惫。

“谢谢。”我礼貌地回应道，心中其实有一个问题一直在打转，那就是关于这张专辑销售后所获得的收益。我本想问关于钱的事，但每次我提及钱的话题时，周围的人们总会出现一些奇怪的反应。他们或是眼眶湿润，仿佛被触动了内心深处最柔软的情感琴弦；或是露出厌烦的神情，好像在他们的观念里，艺术与金钱不应该被如此直白地联系在一起。于是，我犹豫了一下，最终决定还是等“单曲专辑”开始销售后，根据实际的销售情况再去询问，这样或许会更加合适。

* *

在 X 石那略显忙碌与紧张的办公室里，空气仿佛都凝固了一般，弥漫着一种压抑的气氛。中村和日村静静地坐在各自的座位上，眼神时不时地飘向门口，他们的内心如同被一只无形的大手紧紧揪住，焦急地等待着那个至关重要的消息——《复活》的首日销售统计结果。

时间仿佛变得格外漫长，每一分每一秒的流逝都像是在他们的心上轻轻划下一道痕迹。正当他们在这煎熬的等待中，思绪开始变得有些混乱，各种担忧与期待在脑海中交织缠绕的时候，办公室的门被轻轻推开了。X 石的一名员工迈着略显急促的步伐走了进来，他的手中紧紧握着一份文件，那文件的纸张似乎被他因为紧张而微微出汗的手弄得有些褶皱。

贝贝的专属经理中村像是被突然触动的弹簧一般，从座位上迅速站了起来，他的眼神紧紧地盯着那名员工，声音中带着一丝难以掩饰的急切：“怎么样？”

那名员工微微咽了一口唾沫，仿佛在努力平复自己内心的紧张情绪，然后缓缓开口说道：“2400 张。”

“嗯。”中村轻轻应了一声，他的眉头微微皱起，眼神中透露出一丝失望与忧虑。这一销量与他们之前所期待的数值相差甚远，原本他们在心中为这张专辑设定了一个较高的目标，期望能够凭借贝贝的天才创作以及前期的宣传推广，在首日取得一个令人瞩目的销售成绩。然而，现实却如同一盆冷水，无情地浇灭了他们心中的热情火焰。

虽说现在判断这张专辑的最终命运还为时过早，但一想到贝贝那蕴含着天才艺术性的《复活》所应有的价值，中村和日村就不禁感到深深的惋惜。在他们看来，这张专辑不仅仅是一张普通的音乐唱片，更是一件凝聚着贝贝对音乐深刻理解与独特表达的艺术珍品。它所蕴含的音乐情感、创新的创作手法以及独特的艺术风格，都应该得到更广泛的认可与欣赏，而不应该仅仅只有这样一个看似平淡的首日销量。

“需要有什么能扭转局面的举措才行。”日村喃喃自语道，他的眼神中透露出一丝坚定与决心。作为邀请了世界着名大提琴手李承熙参与《复活》制作并大力投资的 X 石团队成员，他们深知这张专辑对于公司以及贝贝个人音乐生涯的重要性。他们不能眼睁睁地看着这张专辑就这样在市场的浪潮中悄然沉没，必须要采取一些积极有效的措施，来重新唤起大众对这张专辑的关注与热情。

“果然应该主打李承熙来宣传……”中村心中暗暗后悔道。在专辑筹备初期，他们就面临着关于宣传主打方向的抉择。当时，中村不顾众多反对意见，毅然决然地将年仅 4 岁的贝贝作为主打推出，他坚信贝贝的天才创作才华能够吸引大众的目光，成为音乐界的一颗璀璨新星。然而，此刻首日销量的不尽如人意，让他不禁开始怀疑自己当初的决定是否正确。他心想，如果当初选择以李承熙的知名度与影响力来作为宣传的核心亮点，或许能够在首日取得更好的销售成绩。

但事已至此，后悔也无济于事。中村深知，无论如何，他们都必须要继续努力，为这张专辑寻找新的突破口。他相信，只要能够找到合适的方法，让更多的人了解到这张专辑的真正魅力，那么它一定能够在市场上获得应有的认可。因为在他的内心深处，他始终坚信贝贝的音乐才华是独一无二的，这张专辑的艺术价值是不可忽视的。

“别太担心。毕竟是新人，首日统计也说明不了什么。”日村试图安慰中村，同时也是在给自己打气。他深知，在音乐市场这个充满变数与不确定性的领域里，首日销量并不能完全决定一张专辑的最终命运。许多经典的音乐作品在发行初期都可能面临着各种困境与挑战，但随着时间的推移，它们凭借着自身的优秀品质与独特魅力，逐渐被大众所发现、所喜爱，最终成为了音乐史上的不朽之作。而贝贝的《复活》，他相信也具备这样的潜力。

正如日村所言，随着圣诞节的临近，这张专辑仿佛被注入了一股神秘的力量，累计销量开始如同缓缓上升的温度计，逐渐有了起色。在第三天的时候，销量成功突破了 5000 张，这一小小的突破如同黑暗中的一丝曙光，给中村和日村带来了希望与信心。他们开始更加积极地策划各种宣传活动，希望能够借助这股上升的势头，进一步推动专辑的销售。

大约一周后，一个令人振奋的消息传来，专辑的销量达到了 1 万张。这一成绩让整个 X 石团队都为之振奋，他们看到了之前努力开始得到回报的曙光，也更加坚定了继续推广这张专辑的决心。

而在圣诞夜前三天，一个意外的惊喜如同圣诞老人提前送来的礼物一般，降临到了这张专辑身上。《朝日新闻》娱乐版刊登了一篇专门报道，尤其是古典音乐界信息的石原玲所写的专栏文章。这篇文章犹如一颗投入平静湖面的石子，瞬间在音乐界和广大读者中引起了轩然大波。

文章以一种沉稳而富有感染力的语句开篇，仿佛将读者带入了一个充满故事与情感的世界。

“11 月的一个午后。阳光透过淡薄的云层，洒在城市的街道上，形成一片片斑驳的光影。我正坐在办公桌前，处理着日常的工作事务，电话铃声突然打破了这份宁静。我拿起电话，听到电话那头传来一个急促的声音，告知我有一个紧急的采访任务。原来，这次采访对象是一个 3 岁的孩子。一个来自华夏的可爱男孩。当我得知这个消息时，心中充满了好奇与期待，我想象着这个年幼的孩子会是怎样的一个模样，他又会有着怎样独特的故事与才华。”

“在约定的那天，我早早地来到了采访地点。没过多久，我看到一个小男孩在家人的陪伴下走了进来。他那白皙的脸庞如同春日里盛开的花朵，圆润而可爱。大大的眼睛清澈明亮，宛如一汪清泉，深邃而纯净，仿佛能够看穿世间的一切。他的头发乌黑亮丽，微微卷曲，自然地散落在额头和耳边，更增添了几分俏皮与灵动。他穿着一件简约而得体的小衣服，整个人看起来干净利落，又不失童真童趣。”

“男孩用他那清澈明亮的大眼睛直直地看着我，眼神中没有丝毫的畏惧与羞涩，只有纯真与好奇。当我开始提问时，他用那纯净无瑕的清脆声音回答问题，每一个字都如同银铃般清脆悦耳，仿佛从遥远的天际传来的天籁之音。他的回答简洁而直接，却又充满了深意，让人不禁为之惊叹。在采访的过程中，他那真挚的情感和独特的见解逐渐展现出来。最终，他的话语和情感深深触动了我内心深处最柔软的琴弦，让我忍不住流下了感动的眼泪。为了不做任何删减，完整地呈现出这个孩子的独特魅力与真挚情感，我决定附上当时的对话。”

问：你是如何开始音乐创作的？

答：妈妈从小就放给我听音乐，我喜欢音乐，非常喜欢。

问：听说很快会制作单曲专辑，你心情如何？

答：能赚钱真是太好了。

问：什么意思？你喜欢钱吗？

答：是的。我喜欢。我们家很穷，想要学习更多音乐就需要钱。我想了解的音乐太多了，而且我不想妈妈被奶奶骂。

“我无法再继续进行采访。那一刻，我的内心被这个孩子的话语和情感所填满，仿佛失去了思考和言语的能力。负责翻译的由纪小姐和我一样，听到一个 3 岁孩子说出的这些话，都不禁被深深触动。男孩离开后，我有幸听到了他创作的《复活》的样本演奏。或许是因为之前采访所留下的余韵尚存，或许是因为这首曲子本身所蕴含的强大情感力量，当音乐响起的那一刻，我仿佛被带入了一个全新的世界，一个充满激情、绝望与希望的音乐世界。”

“我无法理解如此年幼的孩子怎么能用这样激昂的音乐表达出绝望中的痛苦。是因为他的生活经历了某些特殊的磨难吗？是因为他在成长的过程中感受到了生活的艰辛与不易吗？还是因为他内心深处有着一种超越年龄的情感敏感度和对音乐的独特感悟？因为这些，他才能创作出这样一首震撼人心的曲子吗？如果是这样，那么上天似乎是为了诞生一名音乐天才，而让这个年幼的孩子承受了难以承受的巨大磨难。这磨难如同烈火一般，锤炼着他的心灵，激发着他的创作灵感，最终铸就了这首《复活》。”

“我将在即将到来的圣诞节，在祝福耶稣复活的神圣时刻，把贝贝那表达出强烈情感，甚至令人想要重生般的《复活》作为一份珍贵的礼物，推荐给更多的人。我希望这音乐能够像耶稣的爱与救赎一样，温暖和触动每一个聆听者的心灵，让他们在这纷扰的世界中找到一丝慰藉与希望。”

这篇专栏文章如同长了翅膀一般，通过印刷媒体和网络文章的广泛传播，迅速在社会各界引起了强烈的反响。日本人对此有着各种各样不同的反应，如同一场热闹非凡的思想盛宴。

“虚伪的文章。毫无阅读价值的闹剧。”一些人在网络上留言道，他们对这篇文章的真实性和价值表示怀疑，认为这可能只是一种商业炒作手段，旨在吸引大众的眼球，提高专辑的销量。

“你不知道吗？石原玲在古典音乐相关文章方面可是被视为专家的人。这样的人会因为什么而说谎吗？那会让自己名声受损。”另一些人则站出来为石原玲辩护，他们坚信石原玲的专业素养和职业道德，认为这篇文章所描述的内容应该是真实可信的。

“WWW 什么都不懂的日比古小栗又 WWW”一些网友在评论区展开了激烈的争论，各种观点相互碰撞、交锋，形成了一片热闹而又混乱的舆论场。

“我听过这个。我们教会牧师播放过，我和在我们教会的人都很感动。”一位网友分享了自己的亲身经历，他的话语仿佛为这张专辑增添了一份神秘而神圣的色彩。

“不要说谎”一些人在网络上呼吁大家保持理性和客观，不要轻易被虚假信息所误导。

“同意上面留言的人。3 岁孩子创作的曲子能这样厉害吗？”一些人仍然对贝贝的创作能力表示怀疑，他们认为一个 3 岁的孩子很难具备如此高超的音乐创作才华。

“啊？这不是那个吗？在 音乐社区上出现过的？”一些网友似乎发现了一些蛛丝马迹，他们将这张专辑与其他网络平台上的音乐作品进行比较，试图找出其中的关联与差异。